名古屋栄三越で2026年9月16日（水）〜9月27日（日）に開催された「はるきる展」に行ってきました。
息子が小さいころから大好きな、空箱職人のはるきるさん。これまで横浜や大阪などで開催されているのを見かけては、「行きたいなぁ」と思っていたはるきる展。
過去にも名古屋で開催されたことはあるようですが、わたしたちがはるきるさんを知ってから、名古屋で開催されるのは今回が初めて！しかも、はるきるさんは名古屋市生まれなのだそうです。息子と一緒に、ずっと楽しみにしながら行ってきました。
会場には、はるきるさんご本人も！お客さんと楽しそうにお話しされていて、作品だけでなく、はるきるさんご本人を身近に感じられるのも嬉しかったです。
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お菓子の箱が、まったく別のものに
会場に入ると、見慣れた空箱を使った作品がずらり。
はるきるさんを一躍有名にした「プリングルズの紳士たち」
こちらは、はるきるさんの代表作のひとつ「プリングルズの紳士たち」。
プリングルズでおなじみの、あのヒゲのおじさんが、カラフルでスタイリッシュな紳士に大変身！
味ごとに違うパッケージカラーをそのままスーツに取り入れていて、黄色・青・緑・赤・紫と並んだ姿はとっても華やか。
同じ顔なのに、ポーズや服装が違うだけで、それぞれにちゃんと個性があるのも面白いです。
この作品はSNSでも大きな話題となり、はるきるさんが広く知られるきっかけとなった代表作のひとつだそうです。
空箱から、街が生まれる
マリーやアーモンドクッキー、ブラックムーンなど、身近なお菓子の箱を組み合わせて作られた、お城のような作品。ミニチュアのジオラマを眺めているような楽しさもあります。細かいところまでよく見てみると、リラックマなどのキャラクターたちがお城の中で暮らしています。
こちらはヨーロッパの街並みのような作品。
THE Chocolateの箱は、落ち着いた茶色の模様を生かした教会のような建物に。
パイの実の箱からは、車輪や階段、塔が組み合わさった遊園地のような不思議な作品。
Janetの黒い紅茶の箱は、窓や階段、ランプまであるシックな建物に。箱に印刷されていた色や文字、模様まで、作品の一部として使われています。
はるきるさんは、空箱がもともと持っているイメージを大切にしながら、そこから発想を広げて作品を作っているそうです。
だからこそ、「この空箱がこんな作品になるんだ！」という驚きがありながら、どこか元のパッケージらしさも感じられます。
マリーはかわいらしく、ムーンライトは幻想的に、バッカスは大人っぽく。同じ「空箱」でも、パッケージから広がる世界観がまったく違うのがおもしろいです。
ホーバルの箱から作られた、まるで天球儀のような作品。
リーフィの箱は、月や星に囲まれた幻想的なお城に。ココアシガレットの箱は、街灯や階段のある、どこかミステリアスな街角に変身しています。小さな窓や手すりまで作り込まれていて、その世界に入り込んでみたくなります。
銀座ラスクの箱からは、くるんと伸びる茎と色鮮やかな花。じゃがりこのカップは大きな羽根の風車になり、パッケージのキリンたちが暮らしているようでした。
空箱から、出発進行！
乗り物をモチーフにした作品もたくさんありました。
ネスレの箱から、蒸気機関車が走り出す。坂を登っていくような躍動感のある作品。
チョコレート効果の箱から、こちらもレトロな蒸気機関車。
アポロチョコは、その名前を生かして本物のアポロロケットのような姿に変身。DINNER CURRYの赤とゴールドのパッケージからは、レトロなクラシックカーが作られています。さらに、カレ・ド・ショコラの黒とゴールドを生かした立派な帆船も。箱の名前やパッケージの特徴から、それぞれ違った乗り物へと発想を広げているのがユニークです。
空箱から、生きものたちが飛び出す！
スターバックスの箱からは迫力のあるドラゴンが！黒と茶の配色がかっこよく、頭の上にはおなじみのロゴの女性も乗っています。
トワイニングの紅茶の箱は、美しい角を持つ鹿に。パッケージの曲線模様が大きく広がる角に生かされていて、そっと手を添える人物とともに、夢のような世界が広がっています。
ユニコーンを思わせる幻想的な作品や、かわいらしいアザラシも。アシカの背中には小さな船や家のようなモチーフが乗っていて、まるで物語の世界を運んでいるようです。
このアザラシ、実はちょっと個人的にびっくりした作品。
以前、息子が「鼻セレブの顔の部分を使って、アザラシを作ってみたい！」と言っていたことがあるんです。まさか、はるきるさんが本当に作品にしているとは……！
しかもよく見ると、背中からティッシュが生えていました笑
かわいいだけじゃなく、空き箱の特徴までしっかり生かした発想が楽しい作品です。
こちらは、PS5用ゲーム『Horizon Forbidden West』のコレクターズエディションの箱から作られた作品。
大きな箱の上には、翼を大きく広げた機械獣のような姿が！白と黒を基調とした箱のデザインがそのまま生かされていて、細かく重なった羽や鋭いシルエットが迫力満点。
空箱に、命が宿る
中でも一番驚いたのが、人物の造形です。人物をモチーフにした空き箱アートは、筋肉や服の質感まで伝わってくるような表現が印象的でした。
お寺で仏像を見たり、美術館で美しい彫刻を見たりしたときに、「こんなに硬い素材から、どうしてこんな躍動感が生まれるんだろう……！」と驚いたことはありませんか？
それを、なんと空き箱で表現しているんです。
はるきるさんのSNSに投稿された写真を見たときから驚いていましたが、実物はその100倍すごい！
機会があれば、ぜひ実物を見てほしい作品です。
「鬼ころし」の紙パックから飛び出してきたような、刀を構える鬼。今にも斬りかかってきそうな姿に、思わず見入ってしまいます。筋肉の立体感や、なびく髪の毛まで紙で表現されているのがすごい！そして壁に映る影まで迫力満点でした。
カロリーメイトの箱は、お花に水をあげる優しそうなロボットに。ガリガリ君は翼を広げたヒーロー、ポッキーは大きな武器を構える戦士のような姿に変身！
「きのこの山」と「たけのこの里」は、まさかの直接対決！おなじみの“きのこたけのこ戦争”が、空き箱アートでも繰り広げられています。ちなみに、はるきるさんはきのこ派だそうです！
バイオリンを奏でる女性や、帽子に手を添えたおしゃれな紳士、ゲームに登場しそうな戦士たち。お菓子の箱が、それぞれ個性あふれる姿に変身しています。ブランコに揺られる雪だるまは、雪の結晶や葉の落ちた木など、周りにも冬らしさが散りばめられているのが素敵です。
ロッテのアーモンドチョコレートの箱は、大きな剣を携えた騎士のような姿に。金色と茶色の組み合わせが重厚で、背中の輪のような装飾も神秘的です。横や後ろから見ると、筋肉のふくらみやなびくマントの立体感にもびっくり。箱の中の仕切り紙まで衣装の一部になっていて、後ろ姿まで見逃せません！
Cook Doの箱は、何本もの腕を持つ武神のような姿に。「辛口」の文字や香辛料の絵まで、迫力ある装飾になっています。黒いチョコレートの箱からは、王冠をかぶった王のような人物が。こちら、よく見ると脚の部分はとても細く切り出した紙を何枚も重ね合わせて作られています。細部まで丁寧に作り込まれていて、思わず近くでじっくり見たくなる作品です。金色の模様を生かした、風になびく髪のような表現が目を引きました。
一番感動したのは、アルフォートの箱から生まれた騎士！中の袋までマントに使われているんです。筋肉の躍動感や槍の鋭さに、ふわりとなびくマントの柔らかさが合わさって、どの角度から見てもかっこいい。我が家で一番のお気に入りになりました！
我が家にとって思い出深い、ビスコの作品
こちらは、個人的にとても思い出深い作品です。
息子がまだ小さかった頃、初めてこのビスコの作品を見て一言。
「これ、ちゅくって（作って）！」
いやいやいや…お母さんにはとても作れません😂
「これは作れないよ」と伝えると、息子は大泣き。
当時の息子にとっては、「空き箱で作ってある＝お母さんも作れる」と思ったのかもしれません笑
そんな出来事があったので、今回実物を目の前にしたときは、作品のすごさはもちろん、あの頃の息子とのやりとりまで思い出して、なんだか懐かしい気持ちになりました。
企業とのコラボ作品も！
こちらは、以前販売されていたお菓子の箱を使った作品。
なんと箱の裏側には、切ったり組み立てたりして工作を楽しめるガイドラインがあらかじめ印刷されています！ガイドラインに沿って作ると、飛行機やイスなどに変身。リラックマたちがちょこんと座っている姿もかわいいです。
現在は販売されていないようですが、こんなお菓子があったなんて当時はまったく知りませんでした！知っていたら絶対買って作ってみたかった…！ぜひまた販売してほしいです！
ワークショップに参加
会場ではワークショップも開催され、なんと、はるきるさんご本人から直接教えていただきました！
挑戦したのは、空き箱で作る戦闘機。あらかじめ箱に引かれたガイドラインに沿って切り、ボンドで貼り合わせていくと、約1時間で完成しました！
ガイドラインも、はるきるさんご自身が引いてくださったようです。翼には箱にもともとある折り目が活かされていて、「こんなところまで考えられているんだ！」と感動。工作の技もたくさん教えていただきました！
今回のワークショップは9歳以上が対象で、参加費は2,500円。「あっという間に売り切れるのでは？」と思っていましたが、三越伊勢丹カード会員限定のオンライン販売だったからか、販売開始から数日は空きがあり、無事に申し込めました。当日は満席で、貴重な体験になりました！
混み具合は？
私たちが行ったのは最終日。10時開店で、10時半に行きましたが、チケットを買うのに10人ほど列ができていました。
ただ中に入ると、お客さんはたくさんいるものの、作品を見るために長く待つことはなく程よく見られる程度の人混みでした。
チケットの列は12時近くまでは途切れたり数名並んだりを繰り返していました。
まとめ｜「この箱がこうなるの!?」が楽しい
会場を見て回っていて面白かったのが、作品そのものだけでなく、「元は何の箱だろう？」と探す楽しさがあること。
普段なら捨ててしまう箱から、まったく別の世界が生まれていました。「この部分にそこを使うんだ！」と気づくたびに、もう一度じっくり見たくなります。
帰りにスーパーへ寄ったら、いつものパッケージが少し違って見えるかもしれません。そんな展示でした。
行けなかった方にも、会場の雰囲気や作品のすごさが少しでも伝わればうれしいです。
展覧会に行けなかった方へ
今回の展覧会は終了してしまいましたが、はるきるさんの作品の作り方が分かる書籍が販売されています。 おうちではるきるワールドが再現できます！
自由研究や、親子の工作タイムにぴったりです。
今回紹介している本は、わが家でも購入しました。
展示で見た作品を家でもじっくり見返せるのがうれしいところ。実物を見たあとに読むと、「この箱からこんな作品が！」と改めて楽しめました。
最新の作品・展覧会情報はこちら
はるきるさんの新しい作品や展覧会のお知らせは、SNSで見ることができます！
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YOUTUBE：www.youtube.com/@harukiru3284
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